獨自在黑暗中評論

老電子遊戲的真正愛好者總是熱切地期待著珍貴經典的新翻拍。這些永恆的標題喚起了我們的懷舊之情，讓我們回到無憂無慮的童年時光，這就是為什麼它們在我們心中佔有如此特殊的位置。

對於那些還記得 1992 年標誌性的《鬼屋魔影》的人來說（包括我自己），這款遊戲的懷舊魅力和廣泛好評是顯而易見的。光是翻拍這部深受喜愛的經典作品的想法就會立刻在真正的粉絲中引起歡樂，喚起美好的回憶、發自內心的微笑和許多可怕的時刻。

當然，遊戲的格局在過去三十年裡發生了巨大的變化，使得預測與原作的精確複製或相同的情感共鳴是不現實的。讓我們一起探討這款經久不衰的經典作品的重製版是否真正符合預期，是否值得被認可為一次成功的冒險和一款高品質的遊戲。

故事

市場上的大多數遊戲通常會優先考慮特定方面，因為很少有遊戲能夠在各個方面都表現出色。 《獨自在黑暗中》將說故事放在首位，我必須說，它在這方面無疑取得了成功。

《獨自在黑暗中》的故事確實非常精彩，包含了人們可以從這樣一個故事中期待的所有元素。從怪物和幻像到精神病和精神分裂症的主題，遊戲深入探討了角色內心和現實中的戰鬥。它準確地兌現了承諾：一個扣人心弦、引人入勝的故事。

故事情節圍繞著兩個主要角色：艾米麗·哈特伍德，德塞托最後一位業主（一座類似精神病院的豪宅）的侄女，以及愛德華·卡恩比，艾米麗招募的私家偵探，協助揭露她叔叔在豪宅圍牆內的神秘失蹤事件。

隨著遊戲的進展，二人組努力揭開 Derceto 事件背後的真相，同時努力應對困擾他們的超自然現象。準備好迎接一場跨越時空的旅程，揭開隱藏的謎團，參與秘密邪教，以及許多其他元素，這些將使這個故事成為一種獨特的體驗。

故事透過兩個主要管道展開：以與配角對話為特色的過場動畫以及以文件形式收集線索和證據。為了防止這方面變得乏味，Pieces Interactive 的開發人員巧妙地為發現的每個文件實現了語音旁白，確保他們繼續參與探索。

此外，每當愛德華或艾米麗發現一些值得注意的事情時（取決於您控制的角色），進入暫停選單時，事件會伴隨有新的旁白。值得強調的是出色的配音，它增強了敘事元素和角色的整體形象，為遊戲的卓越做出了巨大貢獻。

開發人員聘請了著名的好萊塢演員大衛哈伯和朱迪科默來扮演主角，這充分體現了開發人員對遊戲這方面的投入。他們不僅提供了自己的聲音，還貢獻了自己的角色形象並參與了動作捕捉，突顯了對遊戲開發的投入程度。

提到主要角色後，需要注意的是，玩家可以在遊戲開始時選擇經典主角艾米麗或愛德華。然而，他們的玩法並沒有太大區別。雖然過場動畫和物品發現存在細微差別，但無論選擇什麼角色，整體故事情節基本上保持一致。

這個故事唯一讓人有點失望的是它的長度，因為故事出奇的短。您將參與四個章節，這些章節可以在不到四個小時的時間內完成，這對於如此規模的遊戲來說是非常短的時間。然而，如果你選擇探索一切並閱讀每一個文檔，那麼這個遊戲可以延長到每次遊戲大約八個小時，坦白說，這仍然很短。如前所述，遊戲需要兩次不同的遊戲才能正確完成，但由於遊戲之間的故事並沒有太大差異，因此有多少玩家會參加第二輪是有爭議的。

不可否認，這個故事很有趣，並且是推動你完成遊戲的主要催化劑。然而，有時，它可能會有點令人困惑，特別是對於《獨自在黑暗中》世界的新手來說。有時，遊戲會假設玩家事先熟悉角色，而留下一些細節無法解釋。然而，在主選單中包含日記部分被證明是有益的，它允許您追蹤他們的發現並訪問有關角色的信息，從而簡化整體體驗。

遊戲玩法

在遊戲領域，某些子類型通常會在名稱中加上「like」來非正式地表示，例如「類魂」或「類盜賊」遊戲。我的觀點是，恐怖冒險子類型同樣被稱為「生化危機類」遊戲，因為該類別中的許多遊戲都大量借鑒了標誌性恐怖系列的機制。

事實上，《鬼屋魔影》在遊戲玩法方面追隨了《生化危機》的腳步，加入了採用這個經過驗證的公式的眾多遊戲的行列。然而，這種模擬遠非缺陷，因為《生化危機》遊戲的遊戲玩法以其卓越而聞名。這種模擬的一個例子出現在去年的《心靈殺手 2》中，它不僅成功地複製了這個公式，而且還贏得了好評，贏得了我們的年度遊戲標題。

然而，目前還不確定《鬼屋魔影》是否有效地使用了這個公式，因為該遊戲的遊戲玩法存在許多缺點和方面，根本無法發揮應有的作用。

最初，遊戲的節奏讓人感覺不太對勁。角色的動作是這一類型的常見特徵，但在《鬼屋魔影》中，角色的動作尤其緩慢，甚至達到了一個極端，感覺角色正在以慢動作移動。雖然這種刻意的選擇旨在加劇恐懼並喚起一種無助感，但移動速度變得過於費力，導致玩家從一個位置移動到另一個位置時感到疲勞。

此外，戰鬥機制也相當缺乏執行力。在整個遊戲中，你只能使用四種武器：從手槍開始，然後是霰彈槍、自動步槍和信號槍，所有這些都是隨著你在遊戲中前進而逐漸獲得的。

與《生化危機》等可以升級和自訂武器的遊戲相比，《鬼屋魔影》缺少此選項。此外，你可以使用在各個關卡中發現的近戰武器，每種武器的耐用性都有限，在損壞之前使用次數也有限。此外，燃燒彈可以購買，但不能攜帶；相反，它們只能被扔到它們被發現的地方，這是一種非傳統的機制。

在戰鬥中，你的角色開始移動得更快一些，除了經典的衝刺之外，你還可以使用非常有用的閃避機制，尤其是當你被敵人超越時。

《鬼屋魔影》中的敵人設計精良，但種類有限，整個遊戲中只遇到了少數幾種類型。同樣的，雖然有老闆在，但人數卻很少，只有兩三個。值得注意的是，最終的頭目遭遇是遊戲中唯一一個你必須付出巨大努力並運用戰術策略才能取得勝利的情況。

除了戰鬥之外，另一個重要方面是謎題的加入，這是此類遊戲不可或缺的組成部分。我必須強調，這些謎題及其解決方案都經過精心設計。雖然在某些情況下，您可能需要付出相當大的努力來克服某些謎題，但總的來說，它們的品質很高，並且無可否認地成為遊戲玩法的亮點。

遺憾的是，探索方面無法得到同樣程度的讚揚，因為它感覺過於簡單化。例如，類似於該類型的慣例，某些門最初是用鏈條鎖定的，需要使用斷線鉗。然而，不久之後，斷線鉗就很方便地成為了主要故事情節的一個組成部分，其目的是在不再使用之前僅解鎖選定的幾扇門。

此外，上鎖的門的每把鑰匙都位於附近，與故事情節的進展直接相關，沒有可供發現或繞過的可選區域。除了提供最小探索價值的 Derceto 之外，每個關卡的線性度是此類遊戲的重大缺點。

Derceto 佈置寬敞，設有地下室、閣樓和兩層樓，提供相當大的探索潛力。然而，這種潛力在很大程度上尚未開發，因為地圖的使用對於導航場所和發現哪些區域已被徹底探索以及哪些區域仍然存在未發現的秘密至關重要。

所有這些方面最終導致了遊戲的決定性元素——恐怖。遺憾的是，《獨自在黑暗中》未能提供真正令人毛骨悚然的體驗，因為開發者似乎沒有付出任何努力來灌輸哪怕是一點點的恐懼。

這場比賽中使用的唯一恐嚇策略是最陳腔濫調和過時的一種：跳躍恐嚇。這些突如其來的驚嚇是出其不意地發生的，伴隨著主角受驚的尖叫聲，可能會讓你一時驚慌。然而，除了這些跳躍恐懼之外，遊戲未能喚起真正的恐怖感。在某種程度上，你會與強大的敵人陷入貓捉老鼠的場景，但即使在這種緊張的情況下，預期的焦慮和迫害感也達不到預期，在我看來，這構成了極大的失望。

過於簡單的遊戲玩法和缺乏關鍵的恐怖元素不足以將這款遊戲提升為該類型的巔峰之作。事實上，我認為遊戲玩法部分與優秀的故事相矛盾，是整個遊戲中最薄弱的方面。

圖形、聲音和效能

簡而言之，《鬼屋魔影》擁有令人驚嘆的視覺效果，而且其影像沒有任何抱怨。從 Derceto 等精心設計的關卡中，每個環境都帶來令人難忘的氛圍，與遊戲的整體主題一致。

遊戲的背景設定在 1920 年代，遊戲的氛圍體現了那個時代的設計美學。錯綜複雜的內裝細節，加上有意柔和的色彩，營造出出身臨其境的體驗。許多關卡都具有整合的霧氣，與敘事無縫交織，並以其精湛的工藝增強了整體視覺體驗。

紋理細緻而銳利，而照明，特別是在需要電池激活的昏暗區域，則非常出色。高品質的陰影進一步增強了視覺沉浸感，整體而言，圖形呈現中沒有發現任何缺陷。值得注意的是，角色設計因其對細節的關注而脫穎而出，展示了其創作過程中投入的大量精力。

我特別欣賞夜間沙漠環境的描繪以及遊戲河口部分出色渲染的植被。總的來說，遊戲的圖像值得稱讚，因為遊戲擁有真正令人驚嘆的視覺呈現。

《鬼屋魔影》的聲音設計也非常出色。特別值得注意的是逼真的武器聲音，儘管在戰鬥中感覺有點誇張，但散發出力量和精確度。此外，大氣的背景音樂有效增強了遊戲的氛圍，但遺憾的是這並沒有完全轉化為遊戲體驗。儘管如此，在音質方面，遊戲還是處於頂級水準。

說到聲音，有一個我很欣賞的例子：在某些過場動畫中，環境音樂將玩家帶入二十年代的時代，讓人想起那個時代的電影。這個微妙的細節為整體體驗增添了美妙而令人愉悅的感覺。

遊戲的表現完美無缺，沒有任何問題需要報告。在 PlayStation 5 上，遊戲在性能模式下以穩定的 60 FPS 流暢運行，提供無縫的遊戲體驗。品質模式提供更高的原生 4K 分辨率，FPS 稍低，但圖形更清晰。我可以證明，我沒有遇到任何技術故障或問題，這是非常值得讚揚的。

結論

當根據引人入勝的敘事、令人驚嘆的圖形和出色的聲音設計來評估《鬼屋魔影》時，它與《心靈殺手2》和《生化危機7》等熱門類型遊戲並駕齊驅。取決於其遊戲玩法，因為它仍然是一種互動體驗，而不僅僅是一部互動小說。不幸的是，這款遊戲的遊戲玩法還有很多不足之處。

然而，如果您屬於將故事看得比一切都重要並願意忽略所提到的缺陷的玩家群體，那麼《鬼屋魔影》將提供令人滿意的遊戲體驗，其敘事可能會引起深刻的共鳴，並給任何玩家留下持久的印象。